Filmi (50 Foto): Filma Tasma, Agfa Dhe Kodak Për Kamerat E Filmit. Si Të Zgjidhni Filma Me Ngjyra Dhe Bardh E Zi? Dimensionet E Kornizës Së Filmit

2024 Autor: Beatrice Philips | [email protected]. E modifikuara e fundit: 2024-01-18 12:24

Shumica e njerëzve të zakonshëm do të thonë se fotografia e filmit më në fund është bërë një gjë e së kaluarës, dhe vetëm romantikët e zjarrtë mund të llastojnë filmin këto ditë. Ky mendim nuk është aq i popullarizuar në mesin e fotografëve; përkundrazi, përkundrazi, profesionistët dhe amatorët e apasionuar ende e vlerësojnë shumë filmin. Natyrisht, nuk ia vlen të pohosh se ajo nuk e ka humbur aspak pozicionin e saj, por asnjë profesionist i vetëm nuk do të thotë që filmi fotografik është më në fund "gjithçka".

Nëse sapo po filloni udhëtimin tuaj në fotografi dhe keni humbur epokën e përdorimit masiv të filmit, por dëshironi të provoni të punoni me të, këshillohet që së pari ta kuptoni këtë çështje tërësisht.

Veçantitë

Para së gjithash, ia vlen të vendosni pse keni nevojë për film fotografik në epokën e fotografisë dixhitale. Do të duhet të merresh me të shumë më tepër sesa me "dixhitalin " - ose duhet të jeni në gjendje ta zhvilloni vetë (dhe të keni kushtet e duhura për këtë), ose vazhdimisht të dorëzoni filmat e filmuar për zhvillim, të shkoni diku për këtë, të paguani para për të, të prisni. Numëroni kornizat, në fund të fundit. Me vështirësi të tilla, shumë janë vërtet të befasuar pse filmi për kamera është ende "i gjallë".

Fotografia filmike është një formë arti . Likeshtë si vizatimi - ardhja e fotografisë nuk vrau as vizatimin me laps dhe as bojëra uji.

Fotografia filmike nuk është për të gjithë, është një proces mjaft i ndërlikuar, që do të thotë se autori i kornizës është afër profesionistëve dhe nuk duhet të prishë fotografinë. Ky është një hobi dhe bohemi në të njëjtën kohë.

Përveç kësaj, ekziston edhe një pikë thjesht praktike. Fakti është se Shumë kamera filmike nga prodhuesit e mirënjohur u bënë me shekuj, por me ardhjen e "numrave" ato u bënë të panevojshme për pronarët e tyre . Tani ata e shesin kamerën si të padobishme, dhe për këtë arsye për asgjë. Në të njëjtën kohë, njësia vetë mund të jetë e një niveli profesional - në një kohë fotografët kryesorë të planetit, veprat e të cilëve u shtypën në kopertinat e revistave, ecën me këtë. Por pasardhësit nuk duan të shqetësohen me filmin dhe do t'i japin kamerës për një qindarkë, në mënyrë që të sjellë të paktën një përfitim.

Në të njëjtën kohë, filmi, në kontrast me kamerat e filmit, është ende duke u prodhuar mjaft intensivisht . Për një fotograf, kjo është një garanci që ai nuk do të mbetet pa argëtimin e tij të preferuar në vitet e ardhshme. Në varësi të nevojave të tij, ai mund të zgjedhë jo vetëm kamera dhe lente të ndryshme për to, por edhe film të ndryshëm fotografik, i cili ndryshon në përbërje, cilësi, ndjeshmëri.

Duke kuptuar temën, ai mund të marrë fotografi të shkëlqyera që në asnjë mënyrë nuk do të jenë inferiore ndaj atyre të marra me një aparat dixhital, dhe për sa i përket ngrohtësisë dhe "shkëlqimit" madje do të tejkalojnë konkurrentët.

Histori

Fotografitë e para - daguerreotipet - u shfaqën në fund të gjysmës së parë të shekullit të kaluar. Në fakt, ata janë të bashkuar me fotografinë moderne vetëm nga fakti se imazhi u formua nga një makinë, dhe jo nga një person; procedura zgjati disa orë, dhe në vend të një filmi, u përdor një pllakë bakri . Shpikja, pavarësisht se sa e "shtrembër" mund të jetë në kuptimin aktual, shpejt pushtoi mendjet e njerëzimit dhe inxhinierët më të mirë filluan të kërkojnë mënyra për të zhvilluar teknologjinë. Si rezultat, versionet alternative të materialit fotografik u shfaqën dhe u zhdukën, duke e bërë imazhin gjithnjë e më me cilësi të lartë, dhe procesi - gjithnjë e më i shpejtë.

I pari që shpiku filmin me rrotull dhe një aparat fotografik për të ishte Poli Leon Warnerke, por kjo ndodhi në Rusi - në Shën Petersburg . Teknologjia, e paraqitur prej tij në 1875, përfshinte përdorimin e një emulsioni kolodion të aplikuar në letër dhe të fiksuar në të me çamçakëz arabik. Pas zhvillimit, emulsioni me imazhin që rezultoi u transferua në xhami. Në parim, e njëjta teknologji ishte përdorur për dy deri në tre dekada më parë, vetëm emulsioni u aplikua drejtpërdrejt në pllaka fotografike qelqi, të cilat ishin ngarkuar në një aparat fotografik.

Në 1882, shpikësi i Rostovit Ivan Boldyrev propozoi një lloj "shirit rrëshinor", i cili, sipas disa shkencëtarëve dhe gazetarëve të asaj kohe, ishte i përshtatshëm për fotografinë . Autori i shpikjes, pavarësisht suksesit të tij të mundshëm, nuk mund të gjente para për prodhimin industrial të një filmi të tillë, asnjë nga investitorët nuk ishte i interesuar për këtë atëherë, dhe asnjë nga burimet e mbijetuara, me gjithë interesin për "kasetën", përshkruan procedurën e prodhimit të saj, kështu që teknologjia mund të konsiderohet e humbur.

Në dekadat që pasuan, numri i opsioneve të filmit vetëm u rrit. Në 1885, George Eastman patentoi një emulsion xhelatine dhe argjendi në një bazë letre - megjithatë, fotografi të tilla u transferuan akoma në xhami . Në 1889, letra u zëvendësua nga një bazë celuloide transparente.

Autori i formatit 35 mm, i cili është jashtëzakonisht i popullarizuar sot, ishte Thomas Edison, i cili vendosi të shkurtojë në gjysmë filmin e njohur më parë 70 mm, në mënyrë që të mos zërë aq shumë hapësirë në versionin kinematografik.

Filmat e parë, natyrisht, ishin thjesht ortokromatikë . -ato mund të quhen bardh e zi, por do të ishte më e saktë të thuhet se ata ishin të ndjeshëm ndaj ngjyrave blu-vjollce ose të verdhë-jeshile. Filmi "mësoi" t'i përgjigjet në mënyrë optimale pjesës së kuqe të spektrit, madje edhe në një version konvencional bardh e zi, vetëm në 1905-1907, por shpikja e re ishte shumë e shtrenjtë në fillim, dhe për këtë arsye u përdor rrallë.

Përkundër historisë së tij, e cila në atë kohë ishte tashmë disa dekada, filmi me të vërtetë filloi të grumbullojë pllaka fotografike vetëm në vitet 1920. Vetëm në atë kohë, filluan të shfaqen kamera relativisht kompakte që mund të mbaheshin me vete pa shumë vështirësi .dhe ishte një dhuratë hyjnore për gazetarët.

Deri në atë kohë, inxhinierët kishin zgjidhur tashmë të metat kryesore të filmit të atëhershëm - ai ndaloi të rrotullohej në mënyrë të pakontrollueshme dhe të binte në pllaka konkurruese në ndjeshmërinë ndaj dritës. Filmi ishte shumë më i lehtë, mund të mbahej me vete në sasi të mëdha, nuk kishte frikë nga goditjet dhe ishte e mundur të kthehej prapa në kornizën tjetër pothuajse menjëherë, ndërsa zëvendësimi i pllakës ishte i gjatë dhe i vështirë.

Në BRSS, prodhimi i filmit fotografik filloi njëkohësisht me fillimin e fabrikave për prodhimin e filmit . Regjimi kishte nevojë për lajmet e veta për të promovuar komunizmin, kështu që ata shpejt menduan për prodhimin e filmit, duke vendosur prodhimin e tij në qytetet Shostka dhe Pereslavl-Zalessky.

Shtë kureshtare që filmi i parë sovjetik në prodhim ishte i lidhur pazgjidhshmërisht me industrinë e mbrojtjes - substrati nitrat për të ishte bërë nga e njëjta koloksilinë si eksplozivi.

Vështrim i përgjithshëm i specieve

Shumëllojshmëria e filmit lejon fotografin të eksperimentojë me imazhe përtej aftësive të personalizueshme të shumicës së kamerave dixhitale moderne. Le të shqyrtojmë varietetet kryesore (filmat bardh e zi dhe me ngjyra) në më shumë detaje.

E zeze dhe e bardhe

Filmat klasikë BW japin një imazh pikturë njëngjyrëshe - nuk është domosdoshmërisht rreptësisht bardh e zi, por mund të përfaqësohet, për shembull, në spektrin e kuq, por nuk lejon praninë e ngjyrave "të jashtme". Si rregull, filmat me një fotografi posaçërisht bardh e zi quhen kështu - bardh e zi, ndërsa të gjithë të tjerët quhen thjesht njëngjyrësh - duke treguar spektrin në të cilin janë filmuar.

Filmi klasik bardh e zi rregullon imazhin në një shtresë argjendi, pikturë njëngjyrëshe - në një shtresë bojë . Sot, filmi bardh e zi, si rregull, është vetëm profesional - amatorët nuk e kanë përdorur këtë për një kohë të gjatë.

Me ngjyra

Filmat e segmentit të ngjyrave dallohen nga aftësia e tyre për të kapur të gjitha ngjyrat e objekteve të fotografuara - si rezultat, imazhi duket afërsisht i njëjtë në gamën e ngjyrave si në realitet. Globalisht, ato mund të ndahen në 3 klasa kryesore, të cilat, nga rruga, janë gjithashtu tipike për produktet bardh e zi.

Negativ . Në një film të tillë, imazhi shfaqet si i pasqyruar - vendet e lehta duken si objekte të errëta dhe anasjelltas. Në fotografinë me ngjyra, ngjyrat gjithashtu ndryshojnë vendet - ngjyra e kuqe bëhet e kuqe, jeshilja kthehet në magenta, dhe anasjelltas. Duke qenë negativ në kohën e shkrepjes, në procesin e printimit të fotografive, imazhi kthehet mbrapsht.

Një procedurë e tillë komplekse mbetet e rëndësishme sepse është ky lloj filmi që siguron gjerësinë maksimale fotografike, domethënë, ai riprodhon në mënyrë optimale gamën e shkëlqimit. Ky është lloji më i kërkuar dhe më i popullarizuar i filmit, ju lejon të redaktoni pak foton në fazën e zhvillimit dhe të printoni në mënyrë të përsëritur një fotografi nga një negativ.

I kthyeshëm ose i kthyeshëm . Ky i ashtuquajtur film rrëshqitës përdoret për të krijuar rrëshqitje dhe transparencë. Shfaqja e ngjyrave kryhet në vetë materialin fotografik, pa zhvilluar përmbysje. Me fotografinë e duhur, fotografia rezulton të jetë edhe më e mirë, por nuk do të jetë e mundur të korrigjohet ndonjë gabim në fazën e zhvillimit - një kornizë e pasuksesshme do të mbetet e pasuksesshme përgjithmonë. Ju gjithashtu mund të kopjoni një fotografi të tillë vetëm duke xhiruar përsëri kornizën.

Pozitive . Ky lloj filmi fotografik nuk mund të injorohet, megjithëse praktikisht nuk gjendet sot. Në një kohë ajo u përdor për të krijuar mikrofilma dhe transparencë, por tani ajo zëvendësohet rrënjësisht nga prezantimet kompjuterike.

Duhet gjithashtu të theksohet se ka lloje të veçanta të filmave që mund të transmetojnë një lloj të caktuar të rrezatimit të padukshëm në një ngjyrë ose në një tjetër. Këto përfshijnë, për shembull, filmin fotografik infra të kuqe, i cili tregon rrezatimin termik me tone të verdha-të kuqe, dhe mungesën e tij-në jeshile-blu.

Formatet

Sot ekzistojnë disa formate filmash fotografikë që gëzojnë shkallë të ndryshme popullariteti

• Lloji i formatit të ngushtë 135 . Formati më i popullarizuar me gjatësi kornizë 36 mm me lartësi 24 mm. Një film i tillë është i pajisur me vrima anësore për rrokullisje më të saktë, më shpesh shitet në kaseta me 36 korniza, megjithëse ka edhe kaseta më të vogla. Varietetet profesionale mund të shiten në rrotulla të mëdha, të cilat fotografi do t'i presin vetë për kaseta.
• Format i mesëm, i njohur edhe si tipi 120 ose film me rul . Ky film nuk ka perforim. Madhësia e tij është standarde - me një gjerësi prej 56 mm, ka një gjatësi prej rreth 70 cm. Nuk ka një përcaktim të qartë të numrit të kornizave, prandaj është i përshtatshëm për standarde të ndryshme të kamerës dhe mund të bëjë fotografi me një lartësi prej 42.5, 56 ose 70 mm, respektivisht, në sasi të ndryshme. Më shpesh, fotografitë katrore merren në një film të tillë, nga të cilat 12 për rrotull.
• Filmi me format të madh shitet vetëm në fletë, është i nevojshëm për kamerat me format të madh . Shumë e rrallë. Një fletë është e barabartë me madhësinë e kornizës përfundimtare, për shembull, 9 x 12 ose 13 x 18 cm.

Lista e mësipërme e formateve nuk është shteruese - në vite të ndryshme dhe për nevoja të veçanta, u prodhuan standarde të tjera për produkte të ngjashme. Ndër standardet e veçanta, mund të kujtoni një lloj tjetër 110 ose një larmi të veçantë të tipit 135 me një madhësi kornize 24 x 32 mm, e cila ishte e nevojshme për disa kamera sovjetike . (për shembull, "Pranvera"). Në të gjitha rastet, është e nevojshme të filloni jo vetëm dhe jo aq shumë nga madhësia standarde e filmit (megjithëse nuk ka asnjë mënyrë pa të), por nga karakteristika shtesë të tilla si ndjeshmëria ndaj dritës, rezolucioni, kokrrizat dhe shumë më tepër.

Prodhuesit e njohur

Shumë fotografë të rinj besojnë gabimisht se ju mund të zgjidhni një film thjesht me emrin e markës - thonë ata, një markë e njohur është e njohur për prodhimin e produkteve të shkëlqyera. Nga njëra anë, kjo është e vërtetë, nga ana tjetër - fotografia është krijimtari, dhe nuk mund të ketë shoqëri më të mirë … E gjitha varet nga çfarë lloj rezultati dëshironi të merrni në fund, dhe gabimi në zgjedhjen e një modeli mund të jetë zhgënjyes edhe nëse i besoni një gjigandi të mirënjohur në industri. Sidoqoftë, vlen të theksohen disa përfaqësues të shquar.

Kodak mund të konsiderohet si trendsetter i padiskutueshëm . Marka amerikane dikur u themelua nga i njëjti George Eastman të cilin e përmendëm më lart në kontekstin e zhvillimit të fotografisë filmike. Historia e markës kthehet pothuajse një shekull e gjysmë, e cila tashmë flet vetë. Kompania është autore e novacioneve të shumta në botën e fotografisë, dhe është gjithashtu e njohur për dëshirën e saj për të blerë fillestarë të rinj premtues në të njëjtën industri, falë të cilave zotëron një numër të madh patentash.

Gama e filmave Kodak ende kënaq kënaqësit e fotografisë klasike.

Agfa është një markë evropiane me një histori edhe më të gjatë sesa konkurrenti kryesor, por që merret jo vetëm me pajisje fotografike dhe video. Me origjinë nga Gjermania, kompania doli shpejt nga vendi i saj. Ashtu si Kodak, marka bleu në mënyrë aktive konkurrentë më të vegjël me pretendimin për sukses.

Tasma ishte fabrika e tretë e filmit në Bashkimin Sovjetik , dhe sot është i vetmi në territorin e hapësirës post-sovjetike, ku cikli i plotë i prodhimit është ruajtur ende. Prodhimi i filmit fotografik, i organizuar në Kazan, është ende në gjendje të plotësojë nevojat e fotografëve për materiale fotografike për çdo shije.

Cilin të zgjidhni?

Siç e keni kuptuar tashmë, filmi është në gjendje të japë cilësinë jo më të keqe, apo edhe dukshëm më të mirë se shumë kamera dixhitale, por për këtë ju duhet të zgjidhni atë të duhurin. Kur zgjidhni një film për një aparat fotografik të vjetër të një lloji klasik ose një Polaroid me zhvillim të menjëhershëm të imazhit, duhet t'i kushtoni vëmendje disa kritereve, e cila do t'ju ndihmojë të shmangni gabimet dhe të merrni fotografi me cilësi më të mirë.

Format Ne kemi diskutuar formatet më të njohura më lart. Një format "jo -vendas" thjesht nuk do t'i përshtatet një aparati fotografik që nuk punon me të, prandaj ky kriter është parësor - nëse bëni një gabim, do t'i humbni paratë tuaja.

Ndjeshmëri . Filmi fotografik, në kontrast me "dixhitalin", nuk di të përshtatet me ndriçimin - duhet të marrësh atë që është lëshuar për kushtet e fotografisë suaj. Standardi i ndjeshmërisë njihet si ISO. Nëse planifikoni të xhironi në një ditë me diell, atëherë kjo shifër duhet të jetë afërsisht e barabartë me 100. Në studio, mund të vendosni ndriçimin në mënyrë që të bjerë mbi subjektin, kështu që edhe ISO 50 është e mjaftueshme. Mbani në mend se si ISO rritet, detajet humbin dhe grimcat rriten.

Sidoqoftë, kjo e fundit shpesh perceptohet si një element bohem, nuk konsiderohet gjithmonë një minus.

E zezë dhe e bardhë, pikturë njëngjyrëshe ose me ngjyrë . Kjo tashmë është çështje shije - gjithçka varet nga ajo që po fotografoni dhe pse. Pikturë njëngjyrëshe mund të jetë shumë efektive nëse keni nevojë të përcillni frymën e antikitetit, të imitoni punën e viteve të kaluara. Fotografia moderne bardh e zi nuk është shoqëruar me lashtësinë për një kohë të gjatë, por lejon që t'i kushtohet më shumë vëmendje bukurisë së linjave, në krahasim me mungesën e shkëlqimit të hijeve. Fotografia me ngjyra është e mirë si mënyra më realiste për të përcjellë një imazh.

Leja . Ky tregues, i konsideruar si një atribut i teknologjisë dixhitale, është po aq i arritshëm për filmin fotografik. Filmi më i mirë profesional "tërheq" figurën me një rezolutë deri në 300 rreshta për milimetër, që do të thotë se asnjë detaj i vetëm i imazhit nuk do të humbasë. Në të njëjtën kohë, kjo cilësi varet jo vetëm nga filmi - të paktën lentet dhe metoda e zhvillimit duhet të përputhen. Për fotografinë amatore dhe një fillestar, do të ketë tregues të mjaftueshëm që janë disa herë më modestë.

Tregues . Disa filma fotografikë prodhohen me shenja që tregojnë vetitë e veçanta të produktit. Për shembull, një ikonë C ose VC tregon se ky film do të sigurojë kontrast të përmirësuar dhe ngopje ngjyrash. Nëse imazhi duhet të jetë më neutral, kushtojini vëmendje shenjave S dhe NC.

Si të ruani?

Në kushtet kur filmi gradualisht vazhdon të shkojë në harresë, shumë prej nesh, për çdo rast, e blejnë atë në rezervë. Por në fund të fundit Ky material është mjaft kapriçioz - kjo do të thotë se duhet të ruhet në kushte të caktuara, në asnjë rast duke mos devijuar prej tyre . Konsideroni se çfarë kërkon filmi për jetën e tij të gjatë.

Para së gjithash, për filmin keni nevojë për enën e duhur - një lloj kuti ose enë që i reziston dritës . Zakonisht, filmi fotografik shitet në një kasetë ose mbështjell - ato janë krijuar vetëm për ruajtjen afatgjatë të një produkti në një magazinë ose dyqan.

Thjesht mos e hiqni rrotullën pa nevojë dhe shanset për ruajtje afatgjatë do të rriten. Të paktën, paketimi do të mbrojë kundër depërtimit të dritës dhe filmi nuk do të ndizet.

Por ka parakushte të tjera që do ta bëjnë filmin të zgjasë më shumë

Temperatura . Dhe procesi i fotografimit, ekspozimi në dritë, zhvillimi dhe dëmtimi i filmit - të gjitha këto janë procese kimike. Pothuajse çdo proces kimik tenton të ngadalësohet ndërsa temperatura bie. Nëse dëshironi të ruani filmin fotografik për muaj - bëjeni në një temperaturë që nuk i kalon 10-13 gradë Celsius, që është norma për ndarjen kryesore të frigoriferit. Gjigantët e nivelit të Kodak tregojnë drejtpërdrejt se ruajtja është e mundur edhe për më shumë se gjashtë muaj, por atëherë duhet të vendosni kasetën në frigorifer, ku do të jetë të paktën -18.

Filmi i hequr nga i ftohti nuk mund të ngarkohet direkt në kamerë - lëreni të nxehet së pari në temperaturën e dhomës.

Lagështia . Nuk duhet të jetë i lartë në asnjë rast - nga kjo filmi ngjitet së bashku dhe bëhet i mykur, pasi emulsioni përmban xhelatinë, e cila është interesante për kërpudhat. Lagështia deri në 50-60% konsiderohet normale, sigurohet plotësisht nga paketimi i fabrikës dhe çanta zip moderne me fiksues të dyfishtë. Në këtë rast, ajri nuk duhet të jetë shumë i thatë, përndryshe filmi do të humbasë elasticitetin e tij dhe do të fillojë të shkërmoqet, që do të thotë se ne gjithashtu heqim xhel silicë më larg.

Sulmi kimik . Fotomulsioni ka frikë nga komponimet e paqëndrueshme, acidet, disa gazra. Në shikim të parë, e gjithë kjo nuk mund të jetë në frigoriferin e shtëpisë, por është më mirë të kontrolloni nëse ka ndonjë ilaç ose kimikate shtëpiake aty pranë. Për më tepër, brumi i ngrirë është një fqinj i rrezikshëm - ai përmban acid dhe maja që kontribuojnë në myk.

Rrezatimi . Grimcat gama në mënyrë të pashmangshme prishin filmin - ato janë kudo dhe është pothuajse e pamundur të mbroheni prej tyre. Për shkak të kësaj, filmi shumë i vjetër do të ketë akoma më shumë shtrembërim dhe kokrra do të rritet. Sidoqoftë, rrezet X janë edhe më të rrezikshme, kështu që në aeroport nuk duhet të kontrolloni filmin në bagazhe, i cili shfaqet me skanerë të fuqishëm. Teorikisht, nëse nuk keni frikë nga vëmendja shtesë, çanta speciale të bëra prej pëlhure plumbi mund të përdoren për të transportuar filmin, të cilat nuk janë të tejdukshme nga rrezet X.